情色摄影大师叫荒木经惟，来自日本，是当代摄影中最具争议的摄影师之一。经常穿着奇装异服到处跑，也帮水原希子等明星拍过一些捆绑照，有人爱他，有人说他只是个好色的糟老头。
荒木经惟在东京四十多年的成果，他几乎每天都用我行我素不知疲倦的执着按下快门，是个劳模。东京是荒木经惟源源不断汲取灵感的城市，他的作品的内容大多是女性裸体、捆绑、虐恋、绳艺、花卉、爬行动物，但也不乏天空和幸福写真一类的作品。
慌木用性、情色、生存与死亡的摄影记录了一个真实的末日狂欢般的东京。有人说他是日本后现代文化代言人，也有人诟病他只是个拍摄色情照片的。但不管如何，在日本，似乎没有比荒木经惟更具影响力的摄影艺术家。
纪录片《迷色》中荒木经惟的工作场景
对于 “躲在镜头后面的淫秽摄影者”的嘲讽，女权主义者则认为他用男性的欲望视觉看女性， 批判他用镜头视觉强奸女性。但往往产生争议，才是一个伟大艺术家必备的素质。
花朵在荒木经惟眼中也都是色情的。它们都是爱神的化身。在荒木经惟镜头里的花，用他的话来说，当你意识到它们是生殖器时，它们都不是花。
23 岁的大学生荒木经惟怀揣相机四处转悠，用黑白相片的形式，记录了阿幸这个孩子的种种生活场景，挖鼻孔的阿幸，打弹弓的阿幸，做鬼脸的阿幸……《阿幸》也是荒木最打动我的作品。
《东京日和》纪录片，是荒木和阳子的故事，他们如所有平凡夫妻一般在静默、争吵、琐碎、相爱中共度二十年，荒木一直用相机来记录这种感情，直到 1990 年阳子去世的那一刻。
阳子去世后，1991 年《感伤的旅行·冬之旅》出版，荒木在向阳子诉说他的思念。有人问荒木最欣赏的人体作品是哪幅？荒木说：“阳子被记录下的一切。”
让人疑惑的是，荒木深爱着阳子，但却又与模特们分享着性。荒木经惟，到底是什么样的人？
大概每一个都是他。
回归到他的作品，荒木经惟的解答是：“所谓摄影，就是拍摄你最喜爱、最亲密的东西，拍摄近在眼前、就在身边的东西，就是拍人。”
他是个人体艺术摄影大师，但他拍的东西，与爱有关。
“爱神丘比特是恋母狂?小编这是在侮辱我们的智商！”不知道大家会不会这样想？毕竟人家丘比特的形象一直是可爱纯洁的胖小孩，是最神秘爱情的象征，一旦被丘比特之箭射中，就预示着爱神降临，桃花运来咯。
但是竟然说丘比特恋母？还是色情狂？就是说我们的爱情不纯洁咯？
丘比特明明是这样的！
而且丘比特他妈是谁啊？没有妈怎么恋母？
其实丘比特是维纳斯和玛斯的儿子，维纳斯大家都知道吧，古希腊神话中的阿芙洛狄忒，罗马神话中名字叫维纳斯，她是爱与美的女神。关于维纳斯的作品和传说有很多，是个情场高手。其中最为人熟知的是《断臂的维纳斯》。至于维纳斯为啥会断臂，我们之后再聊。
许多神都爱慕维纳斯的美貌，甚至连她儿子丘比特都觊觎他妈的盛世容颜！从这幅画里就可以看出来，丘比特真的恋母！《寓意》是阿尼奥洛·布伦奇诺（下面简称小布）创作于1540-1545年，这幅画用了5年时间来创作。
小布是样式主义画家，也是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。有兴趣了解样式主义和宫廷画家的宝宝们可以拉到最后看看。
而小布画《寓意》是为了揭露淫荡，我们从中看到了贵族阶层的奢靡生活和当时人们道德上的困惑，是不是做了一个宫廷画家不该做的事啊。
这幅画哪里淫荡了？在欧洲的名画中裸体多得是，为什么就它淫荡了？下面我们来分析一下！
先关注画面的主体：丘比特和维纳斯，就是左边纠缠在一起的俩人
丘比特不是永远都是小孩啊，他也会长大，《寓意》中的丘比特就是一个美少年。看图中小编圈出来的三个地方，是丘比特与维纳斯不伦的证据。
丘比特的嘴：丘比特拥抱着维纳斯，并亲吻她的嘴唇，这是小布表现这对乱伦母子的手法之一。
丘比特的手：丘比特一只手抚摸目前的胸部，这就厉害了，不止是恋母小怪癖，这意味着不可描述的性爱。
维纳斯的手：维纳斯手上拿着禁果。禁果是什么？当初亚当和夏娃偷吃的东西，寓意罪恶的开端。
在《寓意》的丘比特和维纳斯身上，我们看到了不伦、性、淫荡和罪恶。他们背后的人物又隐藏着什么秘密？
他表情狰狞地拿着一条蓝色的幕布把乱伦的丘比特和维纳斯圈起来，旁边是一个沙漏，蓝色的幕布是老人想用来遮掩着淫荡的事实，而沙漏则代表时间的飞逝。有人把老头的动作解释为：“时间飞逝，而你永远不知道何日终结。”
即是说，小布在揭露贵族阶层淫荡奢靡生活的同时，又希望家丑不外扬，同时内心非常担忧，这种恶劣可耻的东西什么时候才能结束。
真是用心良苦的艺术家啊。许多人说不喜欢样式主义的风格，主题晦涩难懂，画面怪异畸形！
失去了文艺复兴时的庄严和神圣，又没有巴洛克的浪漫，而且看着觉得这画家心里扭曲吧，人家丘比特正正常常高高兴兴的，被他描绘成有恋母癖的淫荡少年，作者居心叵测呢！
稍稍看一下文艺复兴时期和巴洛克时期的作品，就能知道样式主义有多诡异了。但其实，每一个流派的产生都非常复杂而且具有其价值，样式主义也正是反映出那个时代的怪异，恰好丘比特和维纳斯激起了作者的创作欲望，可以说《寓意》里的丘比特和维纳斯只是且仅仅是那个时代的产物，每个时代都有不一样的维纳斯和丘比特，这即是艺术的魅力所在。
注：
什么是样式主义？如果你看到一幅画里很多裸体，而且这些裸体的比例不协调和畸形，比正常人长很多的就是样式主义。
什么是宫廷画师？就是帮皇室贵族画画的画家，像中国唐代的吴道子啊、《清明上河图》的张择端啊等等，他们为皇室画画。
今天要讲一个毛骨悚然的恐怖故事，这个故事来源于一幅世界名画。世界名画有什么恐怖的呢？它提醒我们在泡澡的时候千万不要沉迷学习和工作还要记得锁门！一起来跟小编看看这幅世界名画是什么。
这个故事来自于一幅灰常出名的画——《马拉之死》，法国新古典主义画家雅克·路易·大卫 （下面简称大卫）在1793年创作的作品。说白了，大卫画的就是一个革命领导人在泡澡的时候被刺杀。他为什么会泡澡这么久？马拉是谁？他为什么被刺杀？大卫为啥要画这么不吉利的画？
就算没看过原画，应该也可能对这些恶搞衍生有印象。
林黛玉泡澡的时候，不要想宝玉！
好了，下面从第一个问题开始。马拉是谁？
事情要从法国大革命说起，马拉是其中一个革命派别的领导人，他在法国是个家喻户晓的人物，相当于洪秀全啊这些级别的人物。马拉号召力领导力非常卓越，但他也非常残暴嗜血！经常没有搞清楚事实就将人送上断头台。
有了这个伏笔，马拉有这种的下场其实也不意外。
马拉为什么泡澡时间那么长？
作为一个革命领导人，在那样混乱的大革命时代，为什么马拉有这么多时间来泡澡？其实是这样的，马拉因为革命的关系长期在地下室工作，因此染上了皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。
马拉为什么会被杀？是谁杀了他？
事出必有因，前面说到马拉是一个残暴的领导人，这也给他带来了杀身之祸。马拉这一天，像平常一样，泡澡、处理政务，他浑然不知危险正在向他袭来。一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
大卫为什么要画不吉利又带有强烈政治意味的《马拉之死》?
在大卫的笔下，我们很难看出马拉是个残暴的领导人，他死亡的那一刻表情痛苦夹杂着愤怒。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺。
在马拉死亡的消息传出以后，大卫就着手准备这幅画了，将马拉生前操劳革命事业而被杀的情景描绘出来，他的目的除了向领导人致敬，还有就是向人民传达马拉的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。
而且马拉在泡澡时死亡的这个姿势，真的是像大卫描绘的这样吗？不见得。
大卫怎么可能见过案发现场，他怎么知道马拉是这个状态下死去的？只不过是艺术家把自己的情绪用马拉的肢体表达出来，这个姿势跟《哀悼基督》里基督下十字架后的姿势十分相似，同样是右手垂在地上。
大卫选择马拉以这种与基督相似的姿势死去，是想把马拉的高度拉向基督。
但凡事都有两面性。
大卫凭借《马拉之死》家喻户晓、名垂千古，同样也因为它而锒铛入狱，马拉领导的革命派别雅各宾派暴力而恐怖，倒台之后大卫便被逮捕。出狱之后成为了拿破仑的首席画师，但经过《马拉之死》后，大卫便转型画人物肖像，起码肖像画不会引起剧烈的争议。
《马拉之死》没有因为雅各宾派倒台而被遗忘，也没有因为大卫因此入狱而被唾弃、销毁，而是沉淀至今，艺术超越了人物、事件和时间，一直到今天，我们还在讨论着《马拉之死》这幅恐怖世界名画。
这绝对不是一个恐怖的故事，只是有点无法解释。在这福世界名画中，最主要的疑点是，画中的场景，是发生在画家死了6年之后！是画家的灵魂在作画？抑或画家是个预言帝，又或者画中人物在搞事情？这幅神秘的世界名画里隐藏了什么秘密？
这幅疑点重重的画就是它——《阿诺菲尼的婚礼》，作者叫杨·凡·艾克，他是油画的爸爸，就是发明了油画的人，也是文艺复兴的奠基人，就是说达芬奇还没出生，杨·凡·艾克就在画油画了，厉害吧。
一男一女牵着手（这也叫牵手哦）、可爱的小狗、红色床铺、华丽的吊灯，还有一面最为关键的诡异镜子。画中的男主人公是一位意大利的商人，他因事来到了尼德兰，带着他的新娘，然后请扬·凡·艾克用油画为他们记录结婚这庄严的一刻，表示他们的结合。
而且这里面每一个物品都有它的象征意义哦，红色床铺代表了性和爱情，新娘的白色头巾代表了纯洁的处女，小狗则代表忠诚，这就是所谓的“象征画”，对后世影响颇大，我们玩的找你妹就是这么玩吧。
基本信息了解完，我们去看看最刺激的部分。
就是这面镜子。
这面镜子有点像我们的八卦镜，像是辟邪的东西。这幅画的尺寸是81.8*59.7cm，不算大，镜子在里面占的比例也很小，大概就一个大一点的碗这么大。请仔细看镜子里，里面还有一个场景，杨·凡·艾克就是个变态的抠细节狂。
除了主镜子外，还有十个小铜饰，假如说这面大镜子是个大碗，那么这些小铜饰应该只有饮料瓶盖那么大吧，这十个铜饰里画的是《基督受难》的故事，这也太可怕了吧，让我在饮料瓶盖里写个谢谢惠顾还差不多。
除了小铜饰外，我们看到一面主镜子，里面花了两个人，其中两个是那对商人夫妇，蓝色衣服就是杨·凡·艾克他自己，红色衣服是教父。
太毛骨悚然了吧，杨·凡·艾克的写实功力厉害得有点吓人，而且这时候透视法还没被发明出来，他就用镜子的方法来表示空间，脑洞可真大。
回归到我们的主题，这个镜子里隐藏了多少秘密？
镜子上方的字翻译成中文是“杨凡艾克在现场，1434”。注意了，是1434年，即这幅画完成于1434年，画中男女结婚日期必定是1434年或者更早。
但1990年，在法国和比利时的边境的一个贮藏历史资料的库房里，艺术学家发现一个记录画上男主人公的真正结婚的时间是1447年，比画上的1434年晚了13年，而且当时画家本人也已经死了6年。
这是怎么回事？如果“结婚时间为1447年”这个得到考证，那就吓人了。
杨凡艾克有未卜先知的能力？还是这幅世界名画画压根不是他画的？另外一个可能性就是画中男主人公有婚外情。历史真相到底是如何，还需等待更多的资料来考证啦。
秦始皇兵马俑时隔11年，将于2018年再次登陆英国博物馆展出，这个消息引起了英媒的高度关注，2007年在大英博物馆展出的时候吸引了85万人的观看，成绩仅次于1972年图坦卡蒙法老王的展览。这么受欢迎的兵马俑，小编带你看看兵马俑怎么做的。
第二次将在利物浦博物馆展出，展期还很远就已经引起轰动了，厉害了兵马俑哥哥们，迷妹无数。
兵马俑是上个世纪最重要的考古发掘之一，兵马俑的庞大数量和烧制技术震惊中外。
首先，唠叨一下大家都懂的知识。
兵马俑是秦始皇的陪葬坑里出土的人俑，秦朝废除了人殉制度，所以秦始皇就命工匠做了一些跟人一样的陶俑来当陪葬。这些兵马俑是按真人1：1的比例来做的，身高在1.8米－1.97米，当初汉武帝的陪葬俑也就几十厘米高，秦始皇陵的兵马俑是开了真人比例陶俑的先河。
那么这么大的兵马俑，是怎么做出来的？而且数量那么庞大，人俑和马俑加起来有一万多件。
体积越大的陶器越难烧，失败率也越高。一开始工匠们接到任务时，也是按照传统的陶艺手法来做，模压、塑捏、刻画、贴条等手法制成陶俑，也就是做一个真人大小的实心泥人，然后放在窑里烧。可是，放进去的陶俑全都被烧炸了。
后来工匠发现把泥人的四肢和头部砍下来，再把身体掏空，分开这六部分来制作烧制，最后再拼接起来，是可以实现1:1大小的！
除了手脚头分开制作，整个兵马俑也是分前后两片来制作，正面和背面衔接起来。如下图红线所示，脸部和后脑勺是拼接起来的。
于是发现这个技巧的工匠们开始大批量制作了。
第一步是做一个粗糙的躯干，其实就是椭圆柱，然后再在上面刻画衣服的纹路。
然后就开始制作碎片化的肢体和头部，细节部分有的是贴上去，有的是雕刻上去，例如脸部的胡须就可能是贴上去，眼睛就很明显是雕刻出来的。
把这些碎片烧制后，再拼接组合起来，再涂上彩色涂料！就得出真人比例的兵马俑，马俑的制作方法也是类似的。而且兵马俑出土的时候并不是完整的哦，是由我们的考古学家挖掘再重新整合的。
牺牲成千上万人建长城的秦始皇，又创造出这么伟大的杰作，不知道是功大还是过大呢？
请登录之后再进行评论